Cera de Ouvido

No instável “Mylo Xyloto”, Coldplay sinaliza crise de identidade ao alternar canções memoráveis a incursões pop de gosto duvidoso


Candidato natural a ocupar o posto de maior grupo de pop e rock do século XXI quando o U2 anunciar sua aposentadoria, o quarteto inglês Coldplay tem lutado para emplacar hits e lançar álbuns que vendem como água. Não é tarefa difícil para Chris Martin (vocal, guitarra, teclado), Guy Berryman (baixo), Jon Buckland (guitarra) e Will Champion (bateria): inicialmente comparados a Oasis, Radiohead e outros grupos nascidos na esteira do britpop, os músicos acabaram por criar uma sonoridade sofisticada e agradável aos ouvidos que, além de comercialmente bem sucedida, se tornou sinônimo do pop rock dos anos 2000.

Não era de surpreender, portanto, que o sucessor de “Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008) fosse cercado de imensa expectativa; quatro discos depois, já na virada da década, o Coldplay pretendia fazer o que consigo mesmo? Chutar o pau da barraca ou arriscar no repetido – e já aceito? A resposta, não tão empolgante quanto Martin prometera a seus fãs, está em “Mylo Xyloto”, lançado em 2011 e produzido por Brian Eno.

Em geral, o álbum está longe de quebrar paradigmas sonoros do Coldplay: os refrões épicos, os falsetes de Martin, os riffs claramente inspirados em U2 e as letras densas, mas inteligíveis – tudo está aqui. A grande diferença está na forma, e não no conteúdo: com uma sonoridade marcada por timbres sintetizados e efeitos de gosto questionável para os fãs mais conservadores, o disco parece ter ido um pouco além da conta – além do que “X & Y” (2005), um trabalho de extremo bom gosto, ainda que distante do rock, teve coragem de apresentar.

Isso fica claro desde os singles “Paradise” e “Just like Heaven”: são belas canções, certo, mas... pessimamente arranjadas em estúdio, com destaque para os efeitos vocais na segunda e para a bateria sintetizada na primeira. Não à toa, soam, ao vivo, como canções inéditas – e muito superiores às de “Mylo Xyloto”. No mesmo rumo, “Princess of China”, a incursão pseudoétnica com participação da popstar Rihanna, mais parece tirada de um disco da própria que uma composição do Coldplay.

Ainda há, no entanto, muita coisa boa em meio aos caprichos estéticos do quarteto. Com arranjos inspirados e uma sonoridade que remete aos melhores momentos de “A Rush of Blood to the Head” (2002), “Major Minus”, “Don´t Let it Break Your Heart” e “Charlie Brown” são, no mínimo, memoráveis: bons exemplos de que, ao contrário do que se andou falando, o Coldplay não perdeu por completo sua verve criativa. Sozinhas, já valem todo o restante do álbum.

No final das contas, “Mylo Xyloto” deixa a impressão de que, caso desejem ser os carros-chefe do pop rock nas próximas décadas, Martin, Berryman, Buckland e Champion terão que, antes de tudo, se preocupar em consolidar suas referências e fazer discos estáveis, que reflitam uma forma específica de pensar (e fazer) música. Parece exagero, mas “Princess of China” e “Major Minus” simplesmente não deveriam estar no mesmo disco. O Coldplay passa por uma crise de identidade que Grammys, críticas favoráveis, 50 milhões de discos vendidos e shows em estádios lotados não são capazes de disfarçar. E “Mylo Xyloto” é a prova viva disso.

Nota: 7,5
Destaques: “Major minus”, “Paradise”, “Charlie Brown”
Baixe aqui.